A lo largo de una obra heterogénea, mi práctica se basa en el potencial de las bases sociales, materiales e históricas de la pintura. La historia del arte, como construcción en constante evolución, me proporciona múltiples modelos de maestros antiguos y nuevos con los que trabajar, manipular y distorsionar. Actualizo el repertorio de imágenes vistas y conocidas que definen los cánones de la tradición. Me interesa hacer inescrutable lo familiar, tratando cada tema con una afectación impasible. Mis pinturas siempre revelan su artificio, con especial interés en las huellas de la pintura abstracta que, simultáneamente, abordan el desafío del impulso representacional. Mi proyecto actual, por ejemplo, aborda simultáneamente dos de los tropos más antiguos del arte visual: el autorretrato y la contemplación del cuerpo femenino.

Pero incluso en mis obras anteriores, el espectador siempre debe poder descubrir algo nuevo al contemplarlas: obras de arte como objetos —en la serie Decolonial Gift Shop—, rostros como abstracciones —en la exposición Galerie des Glaces— y, ahora, cuerpos como paisajes. Busco nuevas vías para el realismo pictórico, cuestionando las convenciones de la figuración, las construcciones sociales de las imágenes y el gusto.

En los últimos años, mi mirada se ha vuelto más desafiante, abandonando la timidez y la circunlocución. Me he centrado especialmente en el impacto de las convenciones artísticas sobre el cuerpo, humano y de cualquier otro tipo. En cómo el poder y la institucionalidad condicionan las representaciones de nosotros mismos y de nuestro contexto, en esta etapa tardía del capitalismo y de la era del individualismo extremo, donde la identidad se ha convertido en el terreno donde se libra la lucha por el valor social. Mi obra es un ejercicio visceral de autoconocimiento que busca despertar el disfrute sensorial en los demás a través de las propiedades físicas de la pintura.