Matías Ercole entiende el paisaje como un territorio donde identidad, memoria y cultura se entrelazan. “El dibujo es capaz de revelarnos estructuras
invisibles del paisaje y de la memoria”, señala el artista. Sus obras muestran un mundo en transformación, un organismo visual que parece expandirse,
contraerse y mutar ante la mirada del espectador.
El proyecto explora el paisaje como construcción cultural: un campo de fricciones donde lo verosímil, lo emocional y lo simbólico coexisten. Las imágenes
no describen un lugar; interrogan por las condiciones que nos permiten imaginarlo o apropiárnoslo. En el CAB, sus obras adquieren una dimensión
arquitectónica decisiva. Desplegadas como muros, pasajes o fragmentos de un edificio imaginario, transforman la sala en un recorrido que exige una
posición activa del espectador.
Ercole recurre a una técnica poco habitual en la práctica contemporánea: el esgrafiado, empleado como una metodología de excavación. Cada incisión
hace aflorar capas de luz y color que alteran la percepción del paisaje y cuestionan los códigos tradicionales de su representación. Este gesto enlaza
referencias latinoamericanas —lo salvaje y lo mítico, desde los imaginarios antropofágicos de Tarsila do Amaral hasta los registros viajeros de Johann
Moritz Rugendas— con la herencia europea del paisaje entendido como arte del orden y la proyección cultural.